日本藝術家大竹茂夫（Shigeo Otake）在香港的首個個展《阿哥拉之愛》（Agoraphilia）正式開幕，主題為「Agoraphilia」，是源自希臘語中的「Agora」（阿哥拉），意指「集會市集」。大竹茂夫將這個充滿張力的公共空間，轉譯為一面鏡子，折射出當代大都會生活中那些時而迷情、時而刺痛的集體焦慮。要理解大竹茂夫那充滿奇想與超現實色彩的畫面，我們必須先將目光投向這位藝術家本人的生命軌跡。
ART
ROHM Theater Kyoto駐團藝術家野村眞人將帶來《吉日再會》首次海外公演，於台北北投小戲節演出。作品由精神科家訪護理師父親與演員兒子的真實關係出發，以細膩劇場語言探討照護、家庭與人際連繫，呈現作品最新版本。
酒瓶中的每一口，都是時間寫下的註腳；每一筆，都有歲月沉澱出的層次與回甘。為此，ZTYLEZ 特別請來全球最負盛名的單一麥芽威士忌領導品牌 The Macallan 全球創意總監 Jaume Ferràs 讀那些藏在慢工與留白裡的浪漫，把一場橫跨世代的重逢 —— 關於時間、等待，以及那些從未離開過的創作信念，一一揭示於人前。
當大部分藝術家在晚年回顧過去的成就，亨利・馬蒂斯（Henri Matisse）卻在七十歲後迎來創作巔峰。從《藍色裸體 III》（Blue Nude III）到剪紙藝術，他如何改變現代藝術的未來？而 Montblanc 又如何透過最新 Masters of Art 系列，重新詮釋這位藝術巨匠的創作精神？
Martin Margiela 是近代時裝界最神祕、卻也最具顛覆性的比利時傳奇。你或許對鬼才設計師 Martin Margiela 未必熟悉，但你一定見過 Maison Martin Margiela 最標誌性的符號，又或對品牌留有一些特別印象：白色、數字標籤、衣服背後的四根縫線、怪誕的分趾鞋（Tabi Boots），又或在時裝秀上那些戴上面具的模特兒。但這種空白感、「匿名性」，到底意義何在呢？
由全球知名的 Zaha Hadid Architects 打造的奢華地標 The Henderson，建築外觀巧妙捕捉了洋紫荊含苞待放的優美姿態，將大自然流暢的不規則之美。而項目內的 花雲（Hana no Kumo）、Peridot 及 Akira Back 三間餐廳，最近更同時榮獲國際建築與設計大獎「2026凡爾賽獎」（Prix Versailles 2026）評選為「全球 16 間最美餐廳」，不僅奠定了 The Henderson 作為融合高端餐飲、空間美學與沉浸式體驗的國際級地標地位，更成為無數市民與全球遊客趨之若鶿的全新飲食打卡聖殿。
在這個快節奏、資訊超載的時代，我們習慣了用螢幕和演算法去定義美，卻忘記了真正的自然光線，在被極致的建築結構剪裁過後，能產生何等震撼心靈的感知衝擊。就讓我們一同走進 James Turrell 的三個焦點作品，感受他如何用一生的時間，將光與蒼穹化作最浪漫的建築。
從 Edvard Munch《吸血鬼》到 Alexandre Cabanel《瓦實提皇后》，五幅古典畫作以不同時代與畫風，描繪女性面對愛情失落、被取代與尊嚴受創時的真實情緒。壓抑、執念、憂鬱與反抗交織其中，也讓數百年前的情感掙扎，至今依然令人共鳴。
不論是作為瑞典北部 Torne Valley 的說書家族，還是 IKEA 的全球設計總監，Johan Ejdemo 的人生似乎一直在「說故事」；而設計的本質從非迎合潮流，應是回應生活的真實溫度。這次，ZTYLEZ 有幸能邀請到他，能在 PS 系列發佈會期間一同坐在 IKEA 的瑞士總部，與大家對家的設計哲學娓娓道來。
每年五月，全球媒體與創作者都被 IKEA 邀請參與「大眾化設計日」，近距離目睹其最前衛的創作如何從草稿、原型。上星期，IKEA 也發表了備受矚目的第十版全新 IKEA PS 2026 系列，更攜手 12 位各具獨特個性的設計師，一口氣呈獻 44 款全新家品，以「玩樂機能（Playful Functionality）」為靈魂，在極簡的北歐設計框架下，注入一份讓人忍不住伸手觸摸的好奇心與頑皮感。
